中影人教育播音主持中心

       播音专业艺考的朗诵环节，就像一场用声音编织的魔法秀，节奏与语速是最关键的两根魔杖。很多艺考生总觉得，朗诵就是把稿子念顺、念响亮，其实远不止于此。节奏和语速的把控，能让文字从纸上“活”过来，钻进考官的耳朵，撞进他们的心里。
 
       先说说容易被忽视的“呼吸节奏”。这就像音乐里的节拍器，藏在每个句子的间隙里。有些考生一开口就像被按了快进键，噼里啪啦说完一大段，中间不带喘气的。这样不仅自己说得累，听众也听得晕头转向。不妨把朗诵当成一场和考官的对话，该停顿的时候就停一停，给彼此留些“眼神交流”的时间。比如读到“她站在那里，望着远方”，在逗号和句号的地方稍作停顿，就好像真的看见一个人停下脚步，陷入沉思。这种带着呼吸感的节奏，能让文字更有画面感。
 
       还有一种常被误解的“情感节奏”。不少同学觉得朗诵时感情越浓烈越好，从头到尾都扯着嗓子喊，结果像在演夸张的舞台剧。真正高明的节奏，是懂得“收放自如”。就拿《再别康桥》来说，“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”，开头要像羽毛飘落般轻柔，到“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”时，可以稍微加快语速、提高声调，展现沉醉的情绪，最后“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”又归于平静。这种起伏就像坐过山车，有舒缓的爬坡，也有刺激的俯冲，才能抓住听众的心。

 

       语速的学问也藏在细节里。很多考生误以为“语速快=口才好”，其实盲目求快只会暴露缺陷。比如新闻类稿件，有些同学为了模仿专业播音员的“字正腔圆”，语速快得像机关枪，结果每个字都含混不清。遇到这类稿件，不妨把每个字当成一颗颗珍珠，用适中的语速“串”起来，清晰比速度更重要。而诗歌朗诵时，适当放慢语速能营造意境，像艾青的《我爱这土地》，“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……”，把每个字都“砸”在听众心上，比急匆匆念完更有感染力。
 
       小众一点的技巧，试试从“生活场景”找灵感。想象自己在不同场合说话的状态：在喧闹的菜市场和人讨价还价，语速肯定快且急切；在安静的图书馆提醒别人小声，语速就会慢且轻柔。朗诵时也可以代入这些场景，比如读一篇描写战争的稿件，模拟炮火纷飞时士兵急促的喊话；读田园诗歌，模仿老农慢悠悠讲故事的语气。这种生活化的处理，能让朗诵更生动自然。
 
       另外，别忽视“重音”对节奏的影响。同样一句话，重音不同，意思和感觉也大不一样。比如“我没说他偷了钱”，重音放在“我”上，强调不是我说的；重音放在“偷”上，就变成质疑偷钱这个行为。巧妙运用重音，能让句子产生戏剧化的节奏变化。可以在练习时用不同颜色的笔标注重音，反复朗读体会差异。

 

       还有个容易被忽略的“肢体语言节奏”。虽然朗诵主要靠声音，但适当的肢体动作能辅助表达。比如说到“向上攀登”时抬手，“向下坠落”时垂臂，这些动作的节奏要和声音同步。但千万别过度，不然就成了“手舞足蹈”的表演，反而分散注意力。
 
       最后，找到属于自己的“声音性格”也很关键。有些同学天生嗓音清亮，适合明快活泼的节奏；有些声音低沉浑厚，更适合深沉厚重的风格。与其盲目模仿别人，不如多尝试不同类型的稿件，找到最能展现自己优势的节奏和语速。可以录下自己的朗诵，反复听哪里卡顿、哪里拖沓，就像给自己的声音做“体检”。
 
       播音艺考的朗诵没有标准答案，节奏和语速的把握就像调味，多一分少一分都会影响味道。别害怕犯错，大胆尝试、不断打磨，让声音带着你的理解和情感，在考场上绽放独特的光彩。

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