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播音艺考生一定要知道的技巧之诗歌朗诵篇
有一些播音艺考中的小技巧你知道吗？如果不知道或者知道的不全面的，可以紧跟中影人教育的小编来一起学习呀！总结概括主要有以下几点：
作为一个合格的播音艺考声我们首先要知道的就是朗诵的概念啦！
朗，即声音的清晰、响亮；通，即背通。
朗通，就是用清晰、响充的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。朗通是口语交际的一种重要形式。朗诵不仅可以提高阅读能力，增强艺术监费，更为重要的是，通过朗通，大者可以陶冶性情，开阔胸怀，文明言行，增强理解：小者，可以有效地培养对语言词汇细致入徽的体味能力，以及确立口语表述最佳形式的自我鉴别能力。
1.诗歌分类
诗歌：主要可以分为两类，即格律诗和自由式。格律诗，也叫旧体诗，广义上还包括词，统称古诗词。自由诗又叫新诗，在我国，新诗主要是从五四运动以后，随着白话文的兴起和西方诗歌的影响而发展起来的。
不管是格律诗还是自由诗，作为专业考试朗诵之用，首先就要选好作品和深入理解作品，因为不是所有的诗歌都适合朗通。
2.考试选取稿件指导
第一：作品一定是自己喜欢的，如果调动不起朗通的愿望，那也不适合来朗诵。
第二：作品内容便于理得，不能深典雅懂•
第三：语言要朗朗上口，诗作本身韵律感强，有较鲜明的节奏起伏变化，形象生动，容易产生一定的冲击力。
第四：感情草烈，具有一定的变化幅度和对比。
第五：篇幅适中，不宣太短或太长，要有完整性。
3.诗歌朗诵时应感受意境有真情
意境是指诗歌等文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。不管是格律诗还是自由诗，如果没有意境就很难说是好诗，朗通者表达不出意境，也就不算是上乘的朗通。无意境的朗诵，情浮意浅，声音形式怎样变化多端，也弥补不了这根本上的缺久。感受意境，要求思索、想象、回味、憧惯，紧紧抓住具体而徽妙的构思与变化。同时，要在此基础上，引发浓烈的感情，并做到"因境抒情”。
4.诗歌中基调的把握
节律是诗的生命，也是诗歌朗诵成功的关键。格律诗由于字数一定，在朗诵时应体现出这一特点，使听者感觉出这一点，这很重要。停连不能打破她的格式，不能打乱重新安排。也就是说，文字语言中的标点符号同朗诵时停顿的位置是一致的，不能显出字数似乎不一定的样子来。自由诗因为它字数不定，语节不定、平仄不定，甚至韵脚不定。把握节奏、重视诗味就更显重要。自由诗朗诵的节奏，既体现着意境美，也显示着音韵美。
诗歌：主要可以分为两类，即格律诗和自由式。格律诗，也叫旧体诗，广义上还包括词，统称古诗词。自由诗又叫新诗，在我国，新诗主要是从五四运动以后，随着白话文的兴起和西方诗歌的影响而发展起来的。
不管是格律诗还是自由诗，作为专业考试朗诵之用，首先就要选好作品和深入理解作品，因为不是所有的诗歌都适合朗通。
2.考试选取稿件指导
第一：作品一定是自己喜欢的，如果调动不起朗通的愿望，那也不适合来朗诵。
第二：作品内容便于理得，不能深典雅懂•
第三：语言要朗朗上口，诗作本身韵律感强，有较鲜明的节奏起伏变化，形象生动，容易产生一定的冲击力。
第四：感情草烈，具有一定的变化幅度和对比。
第五：篇幅适中，不宣太短或太长，要有完整性。
3.诗歌朗诵时应感受意境有真情
意境是指诗歌等文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。不管是格律诗还是自由诗，如果没有意境就很难说是好诗，朗通者表达不出意境，也就不算是上乘的朗通。无意境的朗诵，情浮意浅，声音形式怎样变化多端，也弥补不了这根本上的缺久。感受意境，要求思索、想象、回味、憧惯，紧紧抓住具体而徽妙的构思与变化。同时，要在此基础上，引发浓烈的感情，并做到"因境抒情”。
4.诗歌中基调的把握
节律是诗的生命，也是诗歌朗诵成功的关键。格律诗由于字数一定，在朗诵时应体现出这一特点，使听者感觉出这一点，这很重要。停连不能打破她的格式，不能打乱重新安排。也就是说，文字语言中的标点符号同朗诵时停顿的位置是一致的，不能显出字数似乎不一定的样子来。自由诗因为它字数不定，语节不定、平仄不定，甚至韵脚不定。把握节奏、重视诗味就更显重要。自由诗朗诵的节奏，既体现着意境美，也显示着音韵美。
5.善于把握节奏，诗味便彰显出来
第一:热情洋溢的表演心态
这种朗诵“不同于生活中的谈话，不同于语文课上的朗读，不同于大会上的发言，不同于当众发表的演讲，也不同于话剧的角色塑造，更不同于话筒前的报
告新闻”。演绎式的朗诵心态，是指朗诵者在进行创作的过程中，始终保持一种“我就是”的心态，似乎情节就发生在自己身上，抒情主人公就是朗诵者自己。这种心态使朗诵者本人和作品中的“我”合二为一;但同样要注意自身的特色，避免为演而演、带上人工雕琢的痕迹。
第二:张驰鲜明的疏密尺度
这里是指语流的速度，必须有快有慢，不要一快就到底，一慢就托到尾。要快而不乱，慢而不断。疏密尺度，因语气、重音、重点、基调的差别而改变。主要表现在节拍的一定时值内所容乃的字词数量，一个节拍中可能是一两个音节，也可能是多个音节，而每个音节的时值有会有诸多的不同。
第三:高低起落的抑扬幅度
抑扬，应该包含高低、强弱、快慢，这里主要指高低起落。没有起伏就没有流动，没有流动就没有生命。抑扬顿挫，是表达内容的需要是语气的夸张和色彩分量渲染的需要，不是故弄玄虚，不是哗众取宠。抑扬讲究渐变和突变，要避免不足和过分。初学者，主要是不足，因此，先不要怕过分。抑扬幅度可以先定一个基线，上行五度，下行五度，大体可以显示抑扬的起落差距。
第四:见微知著的刚柔强度
这里的刚柔，一般表现为声音的强度，或者叫硬度。它不同于喷弹力度，不表现在音节的点上，又不同于抑扬幅度，不以声音的高低为其尺寸。而所谓声音的强度，绝不简单的归结为声音大小，或声音强弱。有时，刚性铭心啊，却可能声音低，有可能声音小;有时，柔性明显，却可能声音高，也可能声音大。一句一段，不可能一刚到底，或一柔到底。总是刚中有柔，柔中有刚，互相映衬，互为主从。
第五:浓淡相宜的明暗亮度
有声语言不仅有刚柔相济，更有明暗互补。这里的明暗，是一种亮度，时思绪、心境的一种显露。明暗亮度的“明”是指:气息较集中，口腔控制稍紧，共鸣腔较开，吐字稍着力，声音走势较向上。反之则偏暗。明暗亮度，必须讲究多层次，亮到极点会刺耳，暗到极点会吃字。
诗歌朗诵的语气运用
1.语气，是以语句为中心，考察语句的“这一句”特性，从而连接上一句、下一句，甚至连接上几句、下几句的基本表达手段、方式、方法和技巧。
2.我们已经谈过的表演心态，喷弹力度，疏密尺度，抑扬幅度，刚柔强度，明暗亮度，都要落实到“这一句”之中。这诸种综合运用并不是相加、叠加，而是相融合、化合，成为一个整体。
3.诗歌语气类别一般分六类。
一、波峰类 二、波谷类 三、上山类、 四、下山类 五、半起类 六、突变类
现代自由体诗歌朗诵提示:
1、了解全诗内容，主要是写了什么事、什么情、什么主题?
2、重点把握诗中的语言风格、表现手法、具体特点。
3、朗诵者要有现代感、时代感、目的性。引发厚重的历史感和已知的回叙感。
4、朗诵时要择取鲜明的、贴切的语言样态。要注意整体性、疏密度的不同变化。
以上就是我为大家准备的一些在我们诗歌朗诵中所用到的小技巧了，希望可以给你一点自己的启发，然后同时你在日后的播音艺考中取得自己心仪的成绩，加油艺考人。
这种朗诵“不同于生活中的谈话，不同于语文课上的朗读，不同于大会上的发言，不同于当众发表的演讲，也不同于话剧的角色塑造，更不同于话筒前的报
告新闻”。演绎式的朗诵心态，是指朗诵者在进行创作的过程中，始终保持一种“我就是”的心态，似乎情节就发生在自己身上，抒情主人公就是朗诵者自己。这种心态使朗诵者本人和作品中的“我”合二为一;但同样要注意自身的特色，避免为演而演、带上人工雕琢的痕迹。
第二:张驰鲜明的疏密尺度
这里是指语流的速度，必须有快有慢，不要一快就到底，一慢就托到尾。要快而不乱，慢而不断。疏密尺度，因语气、重音、重点、基调的差别而改变。主要表现在节拍的一定时值内所容乃的字词数量，一个节拍中可能是一两个音节，也可能是多个音节，而每个音节的时值有会有诸多的不同。
李白-→乘舟-→将→欲行一→，
忽闻-→岸上-→踏→歌→声-→。
桃花-→潭水-→深-→千尺-→，
不及→汪伦--→送-→我→情-→。
李白《赠汪伦》
宁化-→清流-→归化→，
路隘-→林深-→苔滑-→。
今日向何方，直指一→武夷山下→。
山下山下-→风展-→红旗-→如一→画一→。
毛泽东《如梦令·元旦》
忽闻-→岸上-→踏→歌→声-→。
桃花-→潭水-→深-→千尺-→，
不及→汪伦--→送-→我→情-→。
李白《赠汪伦》
宁化-→清流-→归化→，
路隘-→林深-→苔滑-→。
今日向何方，直指一→武夷山下→。
山下山下-→风展-→红旗-→如一→画一→。
毛泽东《如梦令·元旦》
第三:高低起落的抑扬幅度
抑扬，应该包含高低、强弱、快慢，这里主要指高低起落。没有起伏就没有流动，没有流动就没有生命。抑扬顿挫，是表达内容的需要是语气的夸张和色彩分量渲染的需要，不是故弄玄虚，不是哗众取宠。抑扬讲究渐变和突变，要避免不足和过分。初学者，主要是不足，因此，先不要怕过分。抑扬幅度可以先定一个基线，上行五度，下行五度，大体可以显示抑扬的起落差距。
第四:见微知著的刚柔强度
这里的刚柔，一般表现为声音的强度，或者叫硬度。它不同于喷弹力度，不表现在音节的点上，又不同于抑扬幅度，不以声音的高低为其尺寸。而所谓声音的强度，绝不简单的归结为声音大小，或声音强弱。有时，刚性铭心啊，却可能声音低，有可能声音小;有时，柔性明显，却可能声音高，也可能声音大。一句一段，不可能一刚到底，或一柔到底。总是刚中有柔，柔中有刚，互相映衬，互为主从。
第五:浓淡相宜的明暗亮度
有声语言不仅有刚柔相济，更有明暗互补。这里的明暗，是一种亮度，时思绪、心境的一种显露。明暗亮度的“明”是指:气息较集中，口腔控制稍紧，共鸣腔较开，吐字稍着力，声音走势较向上。反之则偏暗。明暗亮度，必须讲究多层次，亮到极点会刺耳，暗到极点会吃字。
诗歌朗诵的语气运用
1.语气，是以语句为中心，考察语句的“这一句”特性，从而连接上一句、下一句，甚至连接上几句、下几句的基本表达手段、方式、方法和技巧。
2.我们已经谈过的表演心态，喷弹力度，疏密尺度，抑扬幅度，刚柔强度，明暗亮度，都要落实到“这一句”之中。这诸种综合运用并不是相加、叠加，而是相融合、化合，成为一个整体。
3.诗歌语气类别一般分六类。
一、波峰类 二、波谷类 三、上山类、 四、下山类 五、半起类 六、突变类
现代自由体诗
现代自由体诗，不再受严格的字数、行数、平仄、对仗的限制，逐渐向自话、口语的风格体裁靠近，更有利于叙述故事、抒发感情、营造意境。但是这并不等于“散文化”、可以不注意推敲、炼字、立意。现代自由体诗歌朗诵提示:
1、了解全诗内容，主要是写了什么事、什么情、什么主题?
2、重点把握诗中的语言风格、表现手法、具体特点。
3、朗诵者要有现代感、时代感、目的性。引发厚重的历史感和已知的回叙感。
4、朗诵时要择取鲜明的、贴切的语言样态。要注意整体性、疏密度的不同变化。
以上就是我为大家准备的一些在我们诗歌朗诵中所用到的小技巧了，希望可以给你一点自己的启发，然后同时你在日后的播音艺考中取得自己心仪的成绩，加油艺考人。
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